“Koordination ist schwer fassbar. Sie lässt sich nicht in einem einzigen Eindruck erfassen. Da sie über verschiedene Zeitintervalle und Rhythmen hinweg wirksam ist, kann sie nicht in einer einzigen Momentaufnahme festgehalten werden.”
Elaine Gan and Anna Tsing, "How Things Hold:," Matsutake Worlds, 2021

Wie Elaine Gan und Anna Tsing andeuten, ist es genau diese verstreute, prozessuale Eigenschaft, die es ermöglicht, dass Dinge zusammenhalten. Das translokale Abendessen während der Winterversammlung machte diesen Zustand greifbar.

Das mehrgängige Abendessen fand am 14. Februar 2026 im Rahmen der Abschlussveranstaltung von Art as Ecological Practice im M.1 der Arthur-Boskamp-Stiftung in Hohenlockstedt statt und war als performatives, kollaboratives Experiment zur Koordination konzipiert. Entworfen von Seraina Grupp, Byungseo Yoo, Ruben Rudolph und Ronald Kolb, übersetzte es ökologische Kritik in eine verkörperte und soziale Erfahrung. Anstatt ökologische Beziehungen darzustellen, inszenierte das Abendessen sie.

Im Mittelpunkt stand der Gedanke der Knappheit als produktiver Zustand. Das Menü stützte sich auf lokale Winterzutaten – gelagerte Wurzelgemüse, Kartoffeln und verschiedene Kohlsorten (Grünkohl, Weißkohl, Rosenkohl), eingelegtes Gemüse, fermentierte Komponenten – kombiniert mit Techniken und Wissen aus vielfältigen kulinarischen Traditionen. Knappheit erschien nicht als Mangel, sondern als generative Einschränkung, die Achtsamkeit, Improvisation und kollektive Entscheidungsfindung erforderte.

Das Abendessen begann im Ausstellungsraum mit der Zubereitung von Charcuterie, begleitet von Sekt und Kombucha. Anstelle traditioneller Charcuterie auf Fleischbasis wurde dieser Gang aus Gemüse entwickelt, das mit Edelschimmel behandelt und anschließend dehydriert wurde, wodurch durch mikrobielle Transformation ein Charcuterie-ähnliches Erlebnis geschaffen wurde. Dieser Eröffnungsmoment verwandelte den Ausstellungsraum in einen sozialen Ort der Begegnung. Was folgte, war eine Abfolge von Gängen, die nach und nach ein dichtes Beziehungsgeflecht entfalteten:

Eine klare Gemüsebouillon schuf eine Grundlage aus Einfachheit und Extraktion. Das Gemüse stammte vom Biohof Springhoe, der viele der im gesamten Menü verwendeten Zutaten lieferte. Für die Bouillon wurden Reststücke und Abschnitte – Elemente, die bei der Zubereitung normalerweise weggeworfen werden – bewusst wiederverwendet, wodurch Praktiken der Reduktion, Wiederverwendung und eines achtsamen Ressourcenmanagements in den Vordergrund gerückt wurden.

Weizenteigklößchen mit Tempeh und Rosenkohl führten Fermentation und pflanzliches Eiweiß als übersetzende Praktiken ein. Kaviar, serviert auf Tannenzweigen – bezogen von einer lokalen Fischzucht – verband Forstwirtschaft, Aquakultur und Präsentation und bettete das Gericht in spezifische regionale Ökosysteme ein. Der Kaviar wurde von der Fischzucht Kortmann in Hohenweststedt bezogen, wo er aus Stör hergestellt wird – einer Art, die einst in der Region verbreitet war, aber lokal ausgestorben war –, wodurch eine historische ökologische Präsenz durch zeitgenössische Aquakulturpraktiken wieder eingeführt wurde.

Der folgende Gang, ein „Champagner“-Fond mit Zitronen-Austernpilzen, geräuchertem Stör und Topinambur, verband lokale Produktion mit kulinarischer Neuinterpretation. Grünkohlklöße, gepaart mit fermentiertem Grünkohl (Kimchi) und einem Miso nach europäischer Art (Mandel-Koji-Creme), verbanden kulinarische Traditionen explizit miteinander und übertrugen Techniken über geografische Grenzen hinweg, während sie gleichzeitig in den lokalen materiellen Gegebenheiten verwurzelt blieben.

Sauerteigbrot aus Mehl einer regionalen Mühle in Wrist, serviert mit Koji-Butter, hob die Getreideproduktion und -verarbeitung als grundlegende ökologische Praktiken hervor. Der letzte Hauptgang – Hirsch oder Tempeh mit Pastinaken und veganem Jus – stand in direktem Zusammenhang mit früheren Kooperationen im Rahmen des Projekts: Der Hirsch stammte aus einer Jagdmaßnahme unter der Leitung des lokalen Försters Björn Berling, die durchgeführt wurde, um den Bestand zu regulieren und die Regeneration eines sich selbst aussäenden Waldes zu ermöglichen. Auf diese Weise stellte das Gericht nicht nur die Wahl zwischen tierischer und pflanzlicher Ernährung in den Vordergrund, sondern verortete die Jagd auch in einer umfassenderen ökologischen Bewirtschaftungspraxis und zeigte, wie verschiedene Formen der Ressourcennutzung mit Fragen der Fürsorge, Nachhaltigkeit und Landschaftspflege verflochten sind.

Gegen Ende verwandelte sich das Essen in ein gemeinschaftliches und geteiltes Erlebnis. Eine Kimchi-Granita wurde in einer einzigen Schale serviert, was die Teilnehmer dazu einlud, gemeinsam zu essen, und die einzelnen Portionen in einer gemeinschaftlichen Geste auflöste, inspiriert von den Ton-Skulpturen von Seraina Grupp.

Ein Rosen- und Holunderblüten-Steingelee mit eingelegten Kornelkirschenblüten wurde von Kirschknospen begleitet – jungen Zweigen, die Wiebke Habbe mitgebracht hatte, die nach dem Dessert von Ruben Rudolph auch einen bitteren Tee als Verdauungshilfe einführte. Habbe beschäftigt sich mit der Konservierung von Früchten und Kräutern aus ihrem Garten und verlängert saisonale Zyklen durch Praktiken der Lagerung und Fermentierung. Dieses Zwischenspiel stellte den Geschmack sowohl als sinnliches als auch als funktionales Element in den Vordergrund und verband Verdauung mit ökologischem Wissen.

Eine Auswahl regionaler Käsesorten aus Schleswig-Holstein schloss die Sequenz mit einer Reflexion über Konservierung, Saisonalität und mikrobielle Zeit ab. Die Käsesorten stammten von der Käsestraße Schleswig-Holstein, einem Netzwerk von Milchbauern, und wurden über die Käserei Möllgaard bezogen, die den Vertrieb und die Sichtbarkeit dieser Produkte über lokale Kontexte hinaus unterstützt und damit die in der Mahlzeit eingebetteten ökologischen und wirtschaftlichen Beziehungen erweitert.

Doch das Menü selbst war nur die sichtbare Oberfläche eines weitaus komplexeren Prozesses. Die eigentliche Struktur des Projekts lag in der ihm vorausgehenden Koordination: der Beschaffung von Zutaten, der Aushandlung der Verfügbarkeit, der Zusammenarbeit mit lokalen Produzenten, dem Testen und Verwerfen von Kombinationen sowie der Abstimmung unterschiedlicher kulinarischer Kenntnisse. Was auf dem Teller erschien, war somit eine Verdichtung dieser Verhandlungen.

In diesem Sinne fungierte das Abendessen als temporäre soziale Skulptur – ein essbares Beziehungsgeflecht zwischen Boden, Klima, kulturellem Gedächtnis und kollektivem Experimentieren. Ökologische Praxis wurde nicht als abstraktes Konzept oder moralischer Anspruch präsentiert. Sie wurde durch Geschmack, Textur, Temperatur und den Akt des Teilens greifbar. Sie wurde gleichzeitig kulturell ausgehandelt und physisch verinnerlicht.

Die zeitliche Choreografie des Abends unterstrich diese Koordination zusätzlich. Weine wurden im Voraus geöffnet, Gänge sorgfältig zeitlich abgestimmt und Übergänge orchestriert, um einen kontinuierlichen Fluss aufrechtzuerhalten – unterstützt von vielen helfenden Händen, die von Anfang bis Ende eine menschliche Infrastruktur innerhalb einer umfassenderen, übermenschlichen Koordination bildeten. Dieser Rhythmus offenbarte Ökologie nicht als statischen Zustand, sondern als fortlaufende Ausrichtung von Prozessen, die sich im Laufe der Zeit entfalten.

Als Teil der Winter Assembly demonstrierte das translokale Abendessen, dass Kunst als ökologische Praxis durch Aktivieren, Gestalten und Verbinden wirkt. Es verwandelte die Ausstellung von einem Raum der Repräsentation in einen Raum der Begegnung und Transformation. Was zurückblieb, war kein festes Ergebnis, sondern eine Reihe von Beziehungen, die über die Veranstaltung hinaus Bestand hatten: in Gesprächen, in geteilten Techniken und in der verkörperten Erinnerung an den Geschmack.

Auf diese Weise beendete das Abendessen das Projekt nicht. Es zerstreute es – in Praktiken, in Netzwerke und in zukünftige Formen der Zusammenarbeit.