Tag 1: Eröffnung, Filmvorführung
Die Assembly wurde am Freitagabend mit einer Begrüßungsrede von Dr. Philipp Salamon-Menger (Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein), Grußworten von Dr. Ulrike Boskamp und Katja Schroeder sowie einer Einführung und Führung durch die Ausstellung von Dr. Ronald Kolb eröffnet.
Anstatt einen statischen Höhepunkt zu präsentieren, zeigte der Ausstellungsraum einen vielschichtigen Prozess. Dokumentationen früherer Versammlungen – Spaziergänge, Workshops, Kochrituale, Feldforschung – traten in einen Dialog mit neu hinzugefügten Werken. Die Ausstellung war im Laufe des Jahres gewachsen und zeigte nun ihre eigene Entwicklung.
Um 18 Uhr wurde der Film Cultivating Abundance von Åsa Sonjasdotter gezeigt. Sonjasdotters langjährige Forschung zur Getreidebiodiversität und Agrargeschichte präsentiert den Anbau als politische und kollektive Praxis. Der Film setzte sich kritisch mit der industriellen Landwirtschaft und dem Verlust der Biodiversität auseinander und stellte gleichzeitig die Wiederaneignung, das Wissen über Saatgut und die kontextübergreifende Zusammenarbeit zwischen Landwirten, Forschern und Künstlern in den Vordergrund. Die Künstlerin Seraina Grupp, die eng mit Sonjasdotter zusammenarbeitet, stellte den aktuellen Stand des landwirtschaftlichen Projekts vor.

Tag 2: Knappheit als Genuss – Das translokale Abendessen
Im Mittelpunkt des Samstags stand das translokale Abendessen, das als performatives und kollaboratives Experiment konzipiert war. Das Menü basierte auf lokalen Winterprodukten – gelagerten Wurzeln, konserviertem Gemüse, fermentierten Zutaten – kombiniert mit Techniken aus verschiedenen kulinarischen Traditionen. Knappheit bedeutete hier nicht Mangel, sondern produktive Beschränkung. Begrenzte saisonale Ressourcen luden zu kreativen Kombinationen, neuen Texturen und sorgfältiger Koordination ein. Der Vorbereitungsprozess selbst – Diskussionen mit Produzenten, gemeinsame Verkostungen, Anpassungen und Neuinterpretationen – bildete den Kern des Projekts. Auf dem Teller wurde diese komplexe Verhandlung sinnlich präsent. Ökologisches Handeln war weder abstrakt noch moralisierend, sondern manifestierte sich in Geschmack, Temperatur, Textur und Austausch. Das Abendessen fungierte somit als temporäre soziale Skulptur – ein essbares Netzwerk von Beziehungen zwischen Boden, Klima, kulturellem Gedächtnis und kollektivem Experimentieren.

Tag 3: Reaktivierung und gemeinsamer Abschluss
Der Sonntag war ein Tag der Reaktivierung und des Austauschs. Eine Führung bot Einblicke in die Entwicklung der Ausstellung und ihre Kooperationen. Werke aus früheren Versammlungen wurden in einer Führung erneut betrachtet und gemeinsam reflektiert.
Lene Markusen aktivierte ihr Choreographic Mural und verwandelte ihre räumliche Zeichnungsinstallation in ein zeitliches partizipatives Ereignis, das von den Anwesenden gestaltet wurde. Der Ausstellungsraum wurde erneut zu einer Kontaktzone – weniger ein Behälter für Objekte als vielmehr ein Ort koordinierter Bewegung. Später präsentierte Byungseo Yoo kulinarische Geschenke – fermentierte Zubereitungen zum Mitnehmen –, wodurch die Versammlung über ihren zeitlichen Rahmen hinaus in häusliche Fortsetzungen verlängert wurde. Verkostungen aus Seraina Grupp's sich entwickelnder Taste Library bildeten den Abschluss: Konservierte Pflanzen und experimentelle Aufgüsse – sowie eine Teezeremonie – wurden zu Vehikeln der Erinnerung und der Zukunftsvorstellung gleichermaßen.

Kurzbeschreibungen der ausgestellten Werke

Der unsichtbare Garten (Hohenlockstedt) (2025–2026)
Camilla Berner
Der unsichtbare Garten (Hohenlockstedt) ist ein künstlerisches Projekt, das sich mit der oft unentdeckten Schönheit ungeplanter Gartenkulturen beschäftigt. Es lädt die Menschen dazu ein, ihre eigene Umgebung mit neuen Augen zu sehen – als Orte der Vielfalt und des Wandels. Das Projekt wurde erstmals 2001 in Dänemark von der Have-kulturfonden (Stiftung für Gartenkultur) mit Gärten in und um Kopenhagen realisiert. Jetzt wird es in und um Hohenlockstedt fortgesetzt und weiterentwickelt. In Zusammenarbeit mit Menschen aus Hohenlockstedt, Bokelrehm, Wacken, Itzehoe, Wilstermarsch und anderen Orten wurden Wildblumensträuße kreiert, gesammelt, arrangiert und fotografiert. Jeder Strauß erzählt die Geschichte eines Augenblicks, eines Ortes und der Menschen, die ihn geschaffen haben. Eine Auswahl der Fotografien ist im Projektraum M.1 der Arthur-Boskamp-Stiftung zu sehen. Die Ausstellung wächst mit dem Projekt. Darüber hinaus wird ein regionaler Saatgutbeutel mit dokumentierten Wildpflanzen erstellt – als Einladung, selbst Vielfalt zu säen. Die Sträuße sind Momentaufnahmen der Vielfalt. Sie sind ein poetischer Ausdruck gegen Homogenität und Monokulturen.

Archived safe space I & II (2026)
Nina Fjordbak Nielsen
Diese ortsspezifische Installation zweier Vogelhäuser im Innenraum und im Außenraum der Institution spielt mit der Vorstellung einer Zukunft, in der Vogelhäuser unnötig geworden sind. Es handelt sich um eine Dekonstruktion des Schutzraums als vermeintlich altruistisches Symbol, bei der Vogelhäuschen lediglich als Denkmäler erhalten bleiben.
Sotto’Olio – Sonified Kitchen (2025)
Maya Minder & Dominique Leroy
In einem Workshop in der Herbst-Assembly stellte die Künstlerin Maya Minder Algen sowohl als ökologische Ressource als auch als kulturelle Praxis vor und verband dabei Kochen, Geschichtenerzählen und ökologische Reflexion miteinander. Gemeinsam wurden Gerichte erfunden, deren Hauptzutaten Kartoffeln und verschie­denen Algen waren. Zudem fand die partizipative Sound- und Kochperformance „Sotto’Olio – Sonified Kitchen“ statt – einer Zusammenarbeit zwischen Maya Minder und dem Klangkünstler Dominique Leroy. Die Geräusche des Schneidens, Brutzelns und Fermentierens wurden in eine Live-Komposition verwandelt. Die Performance lud die Teilnehmenden dazu ein, „Sotto’Olio“ nach einer Kochpartitur zuzubereiten, in der Klang und Bewegung Teil des Rezepts selbst wurden.

Koloniale Kartoffelgeschichte(n). Interventionen im Garten und im Magen (2025–2026)
Daniela Zambrano Almidón
Im Rahmen der Frühjahrs-Assembly hielt die Künstlerin Daniela Zambrano Almidón im Garten von M.1 eine Zeremonie ab, bei der sie Blaue Anneliese, Heiderot und Rote Emmalie, verschiedene Sorten von Andenkartoffeln, pflanzte – eine Praxis, die in den Traditionen des Quechua-Volkes in Peru verwurzelt ist. Das Ritual umfasste Opfergaben an die Erde, darunter Blumen und Bier, als Zeichen der Dankbarkeit und des Respekts. Das Pflanzen wurde von einer Lesung der Künstlerin begleitet, die die Kolonial­-geschichte der Kartoffel und den kolonialen Goldrausch in Peru – Abya Yala – miteinander verband. Sie sprach die ausbeuterische Dynamik der europäischen Kolonialmächte an. Für die Herbst-Assembly besuchten wird den Garten von Wiebke Habbe. Dort organisierte Daniela Zambrano Almidón mit den Besuchenden ein Pachamanca – eine traditionelle andine Kochaktion in einem Erdofen, in dem Kartoffeln mit erhitzten Steinen zubereitet werden. Die Steine, die aus einem nahe gelegenen Steinbruch stammen, erinnern sowohl an die lange Zeit des Pleistozäns als auch an die heutigen Rohstoff­abbauaktivitäten in Schleswig-Holstein, wie Habbe betonte. Durch diesen Austausch wurde das Pachamanca zu mehr als nur einer Mahlzeit – zu einem Ort der kulturellen Erinnerung, des ökologischen Bewusstseins und der gemeinschaftlichen Transformation.

A Grafted Future (2025–)
Camilla Berner
A Grafted Future wurde am 13. November 2025 durch die Pflanzung von acht jungen Setzlingen im Wald von Bücken in der Nähe von Hohenlockstedt aktiviert. Zusammen mit dem Förster Björn Berling wurden neun Setzlinge von Weißtanne und Bergahorn direkt auf und in alte Baumstämme gepflanzt – eine experimentelle Methode, die Schutz vor Rehen und kleinen Nagetieren bieten und gleichzeitig das Wachstum durch die verbleibenden Wurzelstrukturen der ehemaligen alten Bäume beschleunigen könnte. Jeder Pflanzort wurde fotografisch dokumentiert und mit GPS-Koordinaten markiert, um eine kontinuierliche Beobachtung der Entwicklung der Bäume im Laufe der Zeit zu ermöglichen. Berlings Prinzipien der Waldbewirtschaftung prägen diese Landschaft. Sein Ansatz setzt auf Selbstaussaatprozesse, wobei sich das menschliche Eingreifen darauf konzentriert, günstige Konstellationen für junge Pflanzen zu schaffen: sonnendurchflutete Lücken im Blätterdach zu öffnen und die Wildtierpopulationen durch die Jagd zu regulieren.
Die Forstwirtschaft ist von Natur aus generationsübergreifend, sie arbeitet mit dem, was frühere Generationen hinterlassen haben und bereitet gleichzeitig den Wald für die kommenden Generationen vor. Berners Projekt macht diese langfristige, stillschweigende Zusammenarbeit sichtbar. A Grafted Future hebt die komplexe Koordination zwischen Boden, Pflanzen, Tieren, Pilzen, Insekten und menschlicher Pflege hervor, die die Grundlage für widerstandsfähige Waldökosysteme bildet. Das Experiment wird in den kommenden Jahren weiterverfolgt, um zu sehen, ob und wie diese sorgfältig gepflanzten Setzlinge Wurzeln schlagen und wachsen. Das Poster – zum Mitnehmen – ist ebenfalls Teil von A Grafted Future.

THE POWER OF THE KOLA – das Lebendige verhandeln (2023–)
Astrid S. Klein
THE POWER OF THE KOLA ist ein translokales künstlerisches Projekt von Astrid S. Klein in Zusammen­arbeit mit Prof. Dr. Albert Gouaffo (Universität Dschang, Kamerun). Es knüpft an Kleins langjährige Forschung zu Extraktivismus, Plantagenökonomie und den kolonialen Verflechtungen tropischer Pflanzen an. Ausgangspunkt ist ihre Kollaboration mit einer diasporischen Kolapflanze in einer Botanischen Sammlung in Deutschland. 2024 folgten Stecklinge dieser Pflanze einer Einladung nach Kamerun, um sich in ihrer endemischen Herkunftsregion neu zu verorten. Diese Reise stellt Fragen nach Restitution und Wissensaktivierung, nach der Gleichwertigkeit unterschiedlicher Wissenssysteme und nach der Aushandlung respektvoller, symmetrischer Beziehungen zwischen Menschen, Pflanzen und allen Existenzen. Begleitend entstand das Hörstück To the Red Soil, das am 26. September im M.1 aufgeführt wurde. Drei Arbeiten auf Textil sind im Ausstellungsraum verblieben.

Arts of Upcycling (2023–)
Eco Art Studio: James Jack, Taro Furukata, Meika Mizuno, Myu Hanaoka, Ning Zhou
Die von den Künstlern James Jack und Taro Furukata initiierte kollaborative Kunstforschung „Arts of Upcycling” (2024–2027) rückt Gegenseitigkeit in den Mittelpunkt und konzentriert sich auf die Integration alternativer Wirtschaftskreisläufe in zeitgenössischen Ökosystemen. Dabei wird die Frage gestellt: „Wie können wir Macht zugunsten informeller Sharing-Ökonomien dezentralisieren?” Es entstehen Kunstwerke aus recycleten Materialen (z.B. einem Segeltuch), Handstickereien und Farb-Experimente mit natürlichen Farbstoffen. Ning Zhou ist zur Winter Assembly zu Gast im M.1 und hat uns – neben selbst-gemachten Miso aus Sodoshima – Zitate der Gruppe mitgebracht, die im ganzen Haus verteilt sind.

Unremembering (2026–)
Anton Backe
Unremembering ist ein Vorschlag für ein temporäres Denkmal, das von Zeit, Witterung und biologischem Leben geprägt sein wird. Die Skulptur ist als ein Werk konzipiert, das von mehreren Tier- und Pflanzenarten bevölkert und nach und nach von Insekten, Mikroorganismen und Moos besiedelt wird. Die Skulptur greift die Dimension des nahegelegenen Jägerdenkmals auf, verzichtet aber auf die Darstellungen auf dem Denkmal. So lenkt Unremembering den Blick auf materielle Prozesse, biologische Zeit und das Verhältnis von Monumentalität und Vergänglichkeit. Die fortlaufende ökologische Transformation schreibt Erinnerung nicht als etwas Stabiles und Dauerhaftes fest.

Canteen Fermentation Social (2025–)
Byungseo Yoo
Byungseo Yoo’s Canteen Fermentation Social ist eine soziale Skulptur, das an langfristigen sozialen Transformationen interessiert ist. Yoo verwandelt den Ausstellungsraum in ein lebendiges Fermentationslabor – aus­gestattet mit Dörrgerät, Fermentationskammer, Kühlschrank und offenen Displays zum Austausch und zur Archivierung gemeinschaftlich entwickelten Wissens. Während der Assemblies aktivierte er verschiedene partizipative Kochperformances. Die Teilnehmenden bereiteten Kombucha, Kimchi, Koji und Udon-Teig zu. Die Performances veranschaulichten, wie künstlerische Praxis durch kulinarische Zusammenarbeit gegenseitige Abhängigkeit und Fürsorge materialisieren kann. Für die Herbs-Assembly verwandelte Yoo die Ausstellungshalle in eine gemeinschaftliche Kochchoreografie, indem er eine performative Bühne für die Go-Go Sourdough Udon Dancing Platform nutzte. Für diese Veranstaltung stellten wir Udon-Nudeln auf traditionelle Weise her, indem wir sie mit Hilfe lauter rhythmischer Musik mit den Füßen stampften. Fermentations­prozesse wurden zu Rhythmus, Choreografie und Dialog – eine verkörperte Metapher für ökologische Zusammenhänge und kollektive Transformation.
Für die Winters Assembly hat Yoo seine Diagramm-Zeichung beendet.

Plankton Studio (2025)
Marta Musso und Riikka Tauriainen
Für das Projekt Plankton Studio luden Marta Musso und Riikka Tauriainen zu einem Spaziergang mit Wasserprobenahme im nahegelegenen Naturschutzgebiet ein. Dabei eröffneten sie Einblicke in die mikrobische Vielfalt des Planktons und seine Rolle als ökologischer Indikator sowie als Metapher für queeres Denken jenseits binärer Ord­nungen. Der gemeinsame Weg wurde zu einem transdisziplinären Erfahrungsraum zwischen Kunst, Wissenschaft und Öffentlichkeit, in dem ökologische Zusammenhänge sinnlich erfahrbar und gemeinsam reflektiert wurden.
Die im Ausstellungsraum verbliebene Installation dokumentiert diesen Prozess und bringt die ästhetischen und wissenschaftlichen Zugänge der beiden Forscherinnen in eine gemeinsame visuelle Sprache – als lebendige Schnittstelle von Feldforschung, Illustration und spekulativer Wissensproduktion. Video-Aufnahmen der Wasserproben mitsamt der gefundenen Plankton sind im Kinoraum in der Ausstellungshalle zu sehen.

Not fully false moon (2026)
Ruby Mariama Laura Andersen Ndoye
Die Illustrationen von Ruby Andersen Ndoye sind Teil des Recherchematerials für ein Kinderbuch über eine Fledermaus in ihr Leben mit und in Dunkelheit. Es bewegt sich zwischen kindlicher Fantasie und ökologischer Realität und behandelt Dunkelheit nicht als Mangel, sondern als gelebten Raum – der in der Kindheit noch zugänglich ist, bevor Kontroll-, Sicherheits- und Beleuchtungssysteme vollständig die Oberhand gewinnen. Die Arbeiten reflektieren über Lichtverschmutzung und deren Auswirkungen auf nicht-menschliche Lebensbeziehungen.

Geschmacksbibliothek (2025–)
Seraina Grupp
Die fortlaufende Installation versteht sich als lebendiges Archiv für lokale Pflanzen, überraschende Aromen und geteiltes Wissen. Im Zentrum steht die Frage: Welche Geschmäcker liegen in unserer unmittelbaren Umgebung verborgen – und wie lassen sie sich konservieren, weitergeben und gemeinsam erleben? Die Geschmacksbibliothek lädt dazu ein, Rezepte und Konservierungsmethoden zu teilen, auszuprobieren und zu dokumentieren. Eingemachtes und Eingelegtes werden nicht nur bewahrt, sondern auch getauscht – als Einladung zu vielfältigen Geschmackserlebnissen und kollektiver Erinnerung. Der Tauschcharakter der Bibliothek betont eine Praxis des Gebens und Teilens, bei der lokale Pflanzen neue Aufmerksamkeit erhalten und als Träger*innen ungewohnter, experimenteller Aromen sichtbar werden. Als Raum der situativen Begegnung und der materiellen wie immateriellen Wissensproduktion steht die Geschmacksbibliothek exemplarisch für die Anliegen der Ausstellung: ökologische Beziehungen neu zu denken – durch künstlerische Mittel, durch gemeinsames Handeln und durch sinnlicheErfahrung. Die Geschmacksbibliothek wird erweitert: ein Tausch-Regal befindet sich im Café des M.1.

Means and ends (buying arms at the war museum gift shop) (2026)
Means and ends (pause in search of blueprints and figures) (2026)
Sarah Folker
Sarah Folker‘s Installation bestehen aus einem Video-Loop (Means and ends (buying arms at the war museum gift shop) und einer abstrakten Zinnskulptur (Means and ends (pause in search of blueprints and figures). Die Skulptur besteht aus geschmolzenen Zinnsoldaten, die im Museum am Wasserturm in Hohenlockstedt erworben wurden, während das Video den Moment und die Umstände ihres Erwerbs dokumentiert. Die Soldaten wurden eingeschmolzen und neu gegossen, fanden aber zu keiner neuen figurativen Form (aufgrund der Widerständigkeit des Materials?). Die Arbeit spricht über materielle Transformation und narrativen Brüche. Es verbindet den spezifischen Kontext und die Geschichte von Hohenlockstedt mit weiter gefassten Fragen der Produktion, Zirkulation und Bedeutungsbildung und lässt aus dem umgeformten Zinn neue Beziehungen, Zeitlichkeiten und Formen der Kausalität entstehen.

Ökologische Dramaturgie (2025–2026)
Lene Markusen
Lene Markusens wachsende Wandzeichnung im M.1 ist eine visuelle Verdichtung und poetische Dokumentation der Begegnungen und Gespräche, die im Rahmen der vier Assemblies stattfinden, übertragen, übersetzt und weitererzählt durch die Künstlerin.
Über zwei Wände hinweg in einem “internal mural” ent­faltet sich eine vielschichtige Bildlandschaft, in der einzelne Motive miteinander in Beziehung treten, sich überlappen, ineinander übergehen oder durch ihre Gegenüberstellung neue Kontexte eröffnen.
Die Zeichnungslandschaft folgt dem Konzept einer „ökologischen Dramaturgie“, das Markusen derzeit entwickelt: eine partizipative Erzählform, die auf Verbindung und Relationalität basiert – zwischen Menschen, Dingen, Gedanken, Zeiten und Orten. In dieser offenen Dramaturgie entsteht ein Netzwerk aus Geschichten und Bedeutungen, das nicht linear, sondern planetarisch gedacht ist – als ein dokumentiertes Gewebe von Wahrnehmung, Erinnerung und Imagination.

Im gesamten Ausstellungsraum verteilt:
Omniscient matter (2026)
Julia Karla
500 3D-gedruckte phosphoreszierende Modelle eines keimenden Samens aus PLA, die über den Raum verteilt sind und Licht absorbieren und wieder abgeben.

An verschiedenen Orten im Gebäude:
Activated-by-the-artists (2026)
Cecilie Kappel & Sæunn la Cour Degnbol
Die Arbeit setzt sich textlich mit den Begriffen aus der Herbst-Assembly auseinander. Auf dieser Grundlage entstanden eigenständige spielerische Appropriationen, die in Form von DIN-A4-Ausdrucken im gesamten Gebäude verteilt installiert sind. Die Texte fungieren dabei weniger als erklärende Beschriftungen denn als situierte Annäherungen, die Wahrnehmung verschieben, Bezüge herstellen und den Ort sprachlich neu kartieren.

In der Bibliothek:
AUS GEWÄHLTE WERKE,
DAS GEDICHT,
Haus­gemacht (2026)
Sæunn la Cour Degnbol
Die Intervention in der Bibliothek des M.1 nimmt Titel der dortigen Bücher und artikuliert sie durch poetische Neukombinationen neu.